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騷夏在散文集《上不了的諾亞方舟》，從現代詩更換文體，藉由許多篇幅極短的散文。繼續貫徹她的詩學技藝：一種曖昧不明、內向矛盾的實驗。我曾有幾次機會拜訪騷夏的住所，她廚房的鍋爐燒著滾水，手機一邊播著歌曲，好幾次都是同一首歌，王菲的〈打錯了〉，這是一首旋律歡快，感情上卻相當悲傷的歌。騷夏曾說，「上不了的諾亞方舟就是傳說中世界末日上不了的一艘船。我曾經想過，如果有一天所有動物們必須打包離開，到了港口邊卻發現自己並不是被選中的物種，那該怎麼辦呢？我以為能被選中，但卻沒有。」我想像詩人打扮完畢，戴上有型的格紋呢料紳士帽與圍巾，懷裡抱著她的兩隻愛貓，黑貓跟橘貓，站在諾亞方舟前風塵僕僕的模樣……

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活動名稱：朝向台灣「新文學」：新世代作家群像
演講題目：創作求生指南： 要理想也要麵包 ?
時間：2019∕10∕31（四）15：10-17：00
地點：靜宜大學主顧樓705室
記錄人：王信文（靜宜大學中文系）

　　詩人騷夏，著有詩集與散文集《橘書》、《上不了的諾亞方舟》等。2019年10月31日在靜宜大學台灣文學系辦理的「創作求生指南－要理想也要麵包？」講座，主要談論理想與麵包間如何共存，怎樣在創作與工作之間的夾縫中找到平衡。

　　騷夏開場的自我介紹就看著簡報上的照片說：「這看得出來是我吧？我今天還穿了一模一樣的衣服。」聽眾笑了起來，騷夏的人是幽默的。這種幽默也反映在她的散文集《上不了的諾亞方舟》，荒謬帶點蒼涼，「就是人生啊。」她笑道。騷夏的散文中有大規模回顧，童年迄今的成長史，她談起「創作的我」時自言，創作給她的禮物是讓她知道「我從哪裡來、我從哪裡去」過去到未來的自己都是寫作上的資源。

　　提到詩人為何寫散文，騷夏說文體即是一種鍋具，各有適合用來烹飪的料理，在不同的寫作素材中，她都嘗試過才會知道適合哪種文類。騷夏的散文短小精悍，篇幅不長卻有力，她寫散文是在生活課專欄的寫作中訓練出來的，在有限的篇幅中錘鍛寫作。同時也向聽眾分享她自己的寫作練習，那就是找出照片，凝視照片裡的自己──觀察自己的穿著、表情、背景等，觀察細節並且推測當時的情境與背景，「我現在還能（像幼時）如此嗎？」作為對照。除了影像中的人物，也有空間；而空間的轉移背後也著遷徙的故事，身體即空間中的一環。在這些照片之中，騷夏萃取影像背後的故事，將其鑄造成散文。

　　騷夏說起她作為編輯一陣時日後，關於散文的分輯能簡單地分出：人間、空間與時間。但她也說：「雖然我知道，但我自己沒想這麼做。」似乎當自己作為寫作者時，騷夏就不會跳到「上班的我」。騷夏曾任職記者、出版社編輯，分享自己身為文科生的出路經驗，也分享自己曾在讀研究所時，課堂被老師要求觀察與記錄他人如何交談，訓練觀察的眼。時代變遷快速，必須有深刻的觀察能力。

　　在龐雜的現實面前，理想如何共生？是否能夠重新找回？騷夏說創作即是回家的路，自己即是素材，自己想要成為什麼，就會變成什麼樣的人。「我之所以為我，就是最好的指南」。在理想與麵包的擺盪之中，自己就是最堅定的指南。

專心的聽眾

大合照

愛貓的騷夏，養了兩隻貓，一隻是橘貓，素有「十隻橘貓九隻胖，還有一隻特別胖」的美名，一隻是黑貓，黑豹一樣輕盈優雅。

提及愛貓，騷夏臉上滿是開心地微笑：「他們很可愛，是萬聖節的配色，南瓜和蝙蝠。」一開始騷夏和橘貓一同生活，會撿到黑貓，是因為身為出版業從業人員的她，時常需要跑到印刷廠看印：「印刷廠其實都會養很多貓，因為老鼠會把紙撕咬破，有一天印刷廠師傅就說：『欸你們這些編輯，我家貓要生了，你們一人認養一隻。不然我就把你們書亂印！』」俏皮師傅的玩笑話引起現場多數出版人一陣驚慌的笑。

「這隻黑貓很有趣，第一次生產沒有出來，生完隔天才從媽媽肚子裡出來，師傅就把這隻帶來給我。一起生活到現在已經五歲了，從一個拳頭大小的幼貓，長成如今五公斤的有點胖的成貓。」騷夏說出五公斤的時候，笑得有些不好意思。「而橘貓已經十三歲了，是可愛的姊姊……

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剛推出散文集《上不了的諾亞方舟》的詩人騷夏，在書裡分享了她記憶中的高雄，文字之間帶點金色的時光質感，文章還鑲嵌著荒謬奇趣的童年往事，讓人一篇接著一篇往下翻閱，無法暫停的那種好看。讀完《上不了的諾亞方舟》，別忘了複習《橘書》，你會發現裡頭有一些微妙的呼應喔！來吧，一起來閱讀詩人騷夏的普魯斯特問卷……

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實際上，《上不了的諾亞方舟》雖然出生晚，卻懷孕許久。這一批稿子寫作橫跨近十年時間：部分船身以前曾是高雄散文的補助計畫，以時間地點兩軸交點座標取代號「西子灣1980」；部分是《中國時報》的「生活課」專欄，一周以500字寫生活小事；還有一些難以抹滅的場景，寫得特別長特別久，成為船的心臟。要怎麼將這些不同材質、大小、特性的篇章變成一本連貫的書呢？做過文學編輯的騷夏說：「網路使紙的價值變稀薄，出版是讓2D變3D，是策展的概念：什麼樣的作品要來到展覽裡，主題想清楚時就知道了――因此我的每本書都有明確的概念。」

不想重複「時間－空間－人間」套式，她的首身尾架構自有分類標準，驚喜地將三輯命名合體為一詞「荒、謬、感」，除了是橫向規劃的卡榫，更像頑童大費周章的小惡作劇。讀過此書就知道，「荒、謬、感」這樣的玩笑，其實是與生俱來的文學平衡感，把小規模的趣事、瑣碎的生活紀錄，脫離口語中「荒謬」的層次……

──全文請見《幼獅文藝 》108年5月號

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個人成長史看起來往往普通，畢竟寫的是微小的事件，騷夏也曾自問這樣的作品是不是小題大作？再細想，卻並非如此，在群體的敘事當中，每一個人都有獨一無二的視角，若我們願意用文字將所經歷的紀錄下來，便會產生意義與力量，透過這些文字段落折射出一個又一個的小時代。

騷夏舉了一個例子：高中時偶爾回旗津外婆家，她還必須燒柴煮熱水洗澡，但對照年代，當時台北已經有了誠品書店。這即是騷夏的荒謬感。她又提到外公是1949年來台的外省人，外婆則在屏東土生土長，當時外婆是與家人斷絕關係才能嫁給外公。外公外婆經歷過的事件不可能於今日再發生一次，正如她自身經歷過的那些，外公外婆也不曾經歷。

誠如騷夏所言：「每個人的身上都是一個小時代。」那些枝微末節日常瑣事也都映照出時代的印記，這也是散文書寫的意義……

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閱讀騷夏的《橘書》，裡面有些詩「好像」要批判父權，但讀到後來，她又有一點點飄走。那飄走並不是詩人沒有能力精準控制，而是她製造了一種『對不準的樂趣』。

對於在詩裡面寫到性別，我們常常有某種刻板印象，以為一定會有一些關鍵詞彙，如同性戀等等，或必須像標語一樣控訴父權體制。但騷夏很清楚，她的第一順位是寫詩的人，同時關心性別。所以如果是不關心性別的讀者，可以從中讀到非常多詩的樂趣。但關心性別議題的人，則會發現詩人用模糊的方式表達了一種精確。她用我自己比較喜歡的方式，兼顧了這兩者。

我讀她的詩，很多地方會笑出來，但在那個笑裡面，其實是有某些悲傷的啊……

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騷夏說自己的組詩就像磁磚上的拼貼，必須用很多碎片組成完整的作品，但波的組詩就像一間間小小的房子，整首讀起來猶如逛一個城鎮。騷夏很好奇，波戈拉是一首一首寫成再組合？還是一開始就有清楚的大意念統合？

自我定位為寫作者而不是詩人的波戈拉回應，他的組詩一開始便有大架構，並非拼湊式。他的詩作是在不斷走路時生成的，等到有電腦的時候才打出來。他是個在腦子裡面完成所有作品的人，這麼做對波戈拉來說有種異樣隱密的安全感……

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